此次大展以“塑造者”为主题，旨在通过雕塑艺术这一载体，展现塑造者们在不同时代背景下的创作精神和艺术追求，让观众在欣赏艺术的同时，也可以感觉到时代的变迁与艺术的魅力。

  展览分为“敬·塑造者”与“竞·塑造者”两大板块，共展出雕塑作品数百件。其中，“敬·塑造者”展示了园藏雕塑作品的经典与魅力，这些作品不仅技艺精湛，更蕴含着深厚的历史背景和文化底蕴，让游客在欣赏中感受到艺术的魅力和历史的厚重。而“竞·塑造者”板块则通过全国征集的方式，汇聚了青年雕塑家的创新之作，这些作品以独特的视角和新颖的表现手法，呈现新生代雕塑家们在新思想、新技术、新材料影响下，多元化的雕塑与装置艺术创作成果，为观众带来了耳目一新的艺术体验。

  陈树人，广东番禺（今属广州）人，中国近现代杰出的国画家，享誉20世纪中国画坛的“岭南画派”创始人之一。他与高剑父、高奇峰合称“二高一陈”，也被誉为“岭南三杰”，是中国美术由古典向现代转型进程中的重要人物。与“二高”作品不同，陈树人作品主要体现色彩能力和抒情性。他崇尚文人画品格，着眼于表现主观情感而非塑造客观形象，更接近一位文人画家，同时也是一位诗人，讲究“画中有诗，诗中有画”。

  今年适逢陈树人诞辰一百四十周年，广州艺术博物院（广州美术馆）与内地和香港多家艺术机构合作，以“诗”为关键字策划了本次展览，使陈树人诗画结合的艺术人生得到可视化呈现。本次展览是近年来罕见的一次大型、全面展示陈树人艺术的重磅回顾展。

  本次展览内容主要分为三大部分：“点染繁英拟化工——树人花鸟”“润色江山一支笔——树人山水”“艺术元凭人格重——树人其人”，以及辅助陈列部分“诗痕画迹知多少——陈树人的诗画世界”，主题均来自陈树人所作或与其有关的诗句，共展出展品约258件（套），集结了大量陈树人作品、文献与实物资料，是一次全面、立体回顾陈树人艺术及生涯的大型展览，实现了资源的共享与互动，使观众得以饱览来源不同、主题鲜明的陈树人书画精品，深入了解岭南画派艺术，推动中华优秀文化传承与发展。

  本次展览展出包括吴昌硕、王一亭、黄宾虹、陈师曾、齐白石、高剑父、高奇峰、陈树人、张大千、溥儒、于非闇、王雪涛、潘天寿、李可染、贺天健、关良、刘海粟、傅抱石、关山月、黎雄才、吴作人等多位20世纪中国画大师的美术巨作。他们以各自独特的艺术风格和创新精神，从传统到现代，从东方到西方，在融合与碰撞中探寻中国画的新方向，为20世纪中国画现代转型探索出新的路径，时至今日依然深刻影响着中国画的发展与演变进程。通过展览，公众能够近距离欣赏到国画大师们的艺术佳作，感受到经典美术作品的艺术温度与文脉传承。

  在中国古代，扇的品类繁多，其中最常见且与书画艺术结合得最为紧密的为团扇与折扇。通常扇面的尺幅较小，便于携带、利于把玩和交流。扇面绘画艺术从宋代画院精工细作的团扇绘画、到明清时期渐渐转变为文人自娱性的绘画样式，其功能的转化也带动了绘画风格的流变。在“二居”传世作品中，扇面绘画占据了较大的比例，一方面由于其善作小品，另一方面，文人雅士之间互赠扇子风尚非常流行。“二居”擅长的“撞水撞粉”技法，为人们呈现了岭南地区特有花草鸟兽的逸趣，同时给予了扇面绘画新的表现方式。

  本次展览按照题材分为三个板块，分别是“人非过客”“花是主人”“袖中江河”三个单元，精选了来自广州地区艺术家的优秀扇面绘画作品近百件，涵盖工笔、写意，在题材选择方面既有花鸟，又有人物、山水，展示了扇面绘画在艺术上的多样性与丰富性。

  继去年“和鸣南粤”系列展览以“A-I-ài”为主题，寄托对未来AI技术发展底层文化构建的期待后，今年迎来了该系列的第二次展览——“鸿蒙验遇”。本次展览聚焦于AI技术在逻辑思考与情绪纾解方面的发展探讨，旨在呈现一个AI与艺术深度交融的全新视角。

  本次展览的主题“鸿蒙验遇”，寓意着天地未分、混沌迷蒙的初始状态，同时也蕴含了庄子笔下智者形象背后的哲学意象。其中，“鸿蒙”代表着未知与潜力，“验”则既有兆验之意，预示着AI时代的发展方向；又有检验的含义，需要审视AI技术在艺术创作中的利弊；更有体验的内涵，鼓励人们亲身去感受、去参与这个新时代。

  本次展览将邀请到十二位国内优秀的当代艺术家，通过当代绘画、装置、影像等类型的艺术作品，展现对古今中外文化思绪的理解、对AI时代变革的复杂情感以及积极回应后的呈现。这些作品不仅让观众感受到传统文化的深远魅力，也体验到前沿科技带来的创作者与观看者之间互动产生的诸多惊奇。同时，它们还反映了多元时代语境下的迷惘与乐观。观众在欣赏和介入这些艺术作品的过程中，将舒缓紧绷的神经，穿越眼前的“鸿蒙”，拨开迷障，感应科技变革的智慧和力量，一同找寻人类迈向AI时代的航向。

  本次展览精心汇集了众多于国家级、省级工艺美术博览会与大奖赛事获奖的高级工艺美术师与高校团队的精品力作。如李熙采用创新的掐丝珐琅工艺创作的代表二十四节气的花卉作品，将古老节气智慧与现代设计美学巧妙结合；刘绮雯的广彩艺术品，擅长以醒狮为题材，在创作观念上融合创新，发展出自己的独特表达语言；陈昌聪的漆艺作品，则以其精湛的技艺和深厚的文化渊源，让人感受到漆艺的悠久历史与独特魅力；何文才老师领衔的师生作品尝试探索实现材料美学和传统工艺创造性转化，利用纺织品余料及软性纤维废弃材料结合染色、绗缝、拼贴等工艺缝制成型的综合材料作品，践行绿色设计；蔡丹丹、彭林团队的潮汕刺绣服装作品以细腻的工艺和丰富的色彩，将东方美学的独特韵味展现得淋漓尽致，同时融入了现代时尚元素，使传统刺绣艺术焕发新生。郭丹团队致力于传统工艺在现代设计的转化，创作出了一系列富有现代感和时代气息的工艺美术作品。

  展览旨在通过传统与现代的巧妙融合，引领观众深入领略非遗文化的独特韵味与生活美学的无限魅力。

  位于敦煌莫高窟南区的藏经洞曾是九世纪敦煌佛教领袖洪辩的影堂灵境，后经过岁月的变迁，成为存放数万件珍贵文物的宝库。然而，其近千年间一直隐藏在历史的尘埃之中，直到1900年被敦煌道士王圆箓无意中发现。尽管随后遭遇了英、法、俄、美等国“探险家”的掠夺，但新中国成立后，敦煌石窟得到了妥善的保护，藏经洞也得以恢复到10世纪时的原貌。

  艺术家谢晓泽深受藏经洞曲折历史和丰富内涵的吸引，将其视为保存中国文化基因的“历史琥珀”。他多次访问敦煌，深入研读大量历史和宗教文献，发掘藏经洞可能具有的观念维度，并将其转化为一系列绘画、雕塑、录像和数字化作品等艺术形式的作品。

  本次展览将展出艺术家2017年至今创作的多件作品，其中涵盖纸本水墨、雕塑、装置、VR沉浸式体验等多重媒介。展览旨在通过谢晓泽的艺术创作，引导观众深入体味人类历史和宇宙运动的交汇，感受藏经洞所承载的文化基因和宇宙奥秘。

  盐田千春，1972年出生于日本大阪，现居德国柏林，以“线”作为创作的主要媒介。她的编织方式复杂、独特且耗时，极具个人风格，有雕塑般的存在感和强烈情感，被评论家称为拥有“飓风般”的力量。在2015年威尼斯双年展，凭借大型装置作品《手中的钥匙》（The Key in the Hand）惊艳整个艺术界。

  此次展览将展出艺术家盐田千春5件超大型装置作品，66件装置、雕塑及平面作品，众多作品首次亮相中国。盐田千春通过自身的经历，将生命的脆弱与坚韧，命运的无常与安排以独特的艺术语言呈现给观众。

  在技术突飞猛进带来的挑战面前，作为人类情感表达的重要方式——文化，将怎样适应这个充满不确定性的新世纪？我们应如何接纳新技术带来的全新体验？在由增强现实、混合现实与机器学习技术共同编织的复合现实中，如何重新探索“人性”的内涵？在所谓的“AI时代”，艺术创作作为心灵和社会的互动，将如何在技术的延伸中找到新的位置，并持续作为人类情感和精神的独到展现？

  本次展览涵盖了数字艺术、人工智能艺术、互动艺术与交互影像装置等多种形式，通过11位有代表性的艺术家的作品，通过对现实的诗性凝视，回应了技术的冷峻逻辑。通过艺术家的敏锐触角，尝试窥见“后奇点”时代的诸多预言，探索人类、技术与机器之间复杂而多维的关系。展览不仅展示了技术在艺术创作中的运用，更通过艺术家个体经验的表达，揭示了艺术在继续扩展的现实中怎么来实现新的知识生产与文化再造。展览不单单是对科技与艺术融合的展示，更是对未来的前瞻性思考。

  自20世纪八十年代佛山画院、佛山市雕塑院创立启程，至新时期佛山市艺术创作院赓续前行，“尚新临远”不仅是对两院过去40年艺术历程和成果的梳理与展示，更是一份面向未来的庄重誓言。

  本次展览展出中国画、油画、版画、漆画、雕塑、壁画、陶瓷等160余件精品，集中呈现两院老中青几代艺术家在艺术创作、学术研究、社会服务等领域的优秀成绩，涵盖了重要的历史节点、艺术事件及代表性作品。

  记忆在文化遗传的编码中留下痕迹，并在一直在变化的世界中产生异变。艺术家通过各自独特的视角和创作，将个人与集体的文化轨迹，转化为引人深思的艺术作品。本届展览以“记忆·遗传·异变” 为主题，呈现由文化融合形成的新的当代艺术语境，引导公众反思文化的连续性和多样性。这些作品展现东方和西方，乃至全球南方的相互交融，构成全新的艺术语境，引领观众思考文化的连续性与多样性。

  展览分为三部分，贯通过去、现在与未来，展出包括来自中国内地、澳门、葡萄牙、安哥拉、巴西、佛得角、几内亚比绍、赤道几内亚、莫桑比克、圣多美和普林西比以及东帝汶等地艺术家的当代艺术作品，还有公共街头艺术创作，类型丰富，涵盖绘画、录象及多媒体互动装置等。

  本次艺术展主题为“梦入江南”，展出艺术家李守白《古镇诗意》《烟雨水乡》《江南绮梦》《人间烟火》等40幅海派彩墨作品。古老的街巷小镇，静谧的水乡河道，诗意的小桥流水，海派文化、江南文化在此汇聚交融。独属海派艺术与江南文化的柔美风貌和精神风骨，突显了文化血脉的共通性与传承性，塑造了中华儿女共同的精神追求和理想价值。

  作为献礼澳门回归祖国25周年的文化活动，主办方希望能够通过此次展览开展更广泛的沪澳人文合作交流，展现沪澳两地的时代朝气与未来活力。逐步加强上海与澳门两地沟通对接、深化务实合作，让两地市民更加深入领略彼此的城市魅力，实现优势互补、互利共赢、共同发展。

  香港历史博物馆获梦周文教基金会慷慨捐赠24000多件弥足珍贵的中国影像藏品，其中大部分为清朝末年至民国初年的照片，内容广泛，题材多样，是极为罕见有关中国影像的全面收藏。

  本次展览将展示其中超过500件精品影像，分为“引子”“定格的山河”“生活的相貌”“摄影的工艺”四部分，呈现清末民初的城市景观、历史建筑、百姓生活，涵盖第二次战争、洋务运动、甲午战争、八国联军入侵及日俄战争等重要历史事件，还包括反映早期摄影术发展的各种摄影材质及不同格式的照片等。